现在披头士吧只能靠刘德华引流了是吧

Abbey Road

Live At The Hollywood Bowl

Hey Jude

除了Beatles For Sale、Magical Mystery Tour、Yellow Submarine和Let It Be以外，披头士其他专辑Rolling Stone均给了满分

《Let It Be》，这张专辑在许多人眼中或许是披头士的一个悲壮的谢幕，但如果大伙真的仔细去听的话，你们会发现这背后隐藏的不仅仅是一段乐队解体前的情感纪录。 这张专辑，为了迎合市场，很明显进行了过度的包装，而摇滚精神不用说，肯定也没有哪怕一点存在。

Please Please Me

特别是这个重混的版本，质量相当高，感觉非深度虫团粉基本都没发现。

Love

The Beatles

喜欢披头士 摇滚乐的朋友可以加w X群。

论刘大神的伟大之处，本来我是不相信有什么所谓的摇滚精神，直到遇到了刘大神，我理解了一切，摇滚乐不只是一种音乐形式，它还代表着对社会问题的批判和反思，一切事物都要有它需要服务的对象，就像是一支军队要有共同的信仰才能打得好仗、打的赢仗，摇滚也是如此，可是披头士、齐柏林飞艇、pf等乐队破坏了摇滚的纯洁，忘记了摇滚的初心。 经过刘德华的指导，我已经坚定了信念，从今以后反对伪摇滚，去寻找真正的摇滚乐。 （反串的

Magical Mystery Tour

披头士解散已有数十载，如今世界变了，音乐也变了，但有些人却还站在原地，他们仍认为披头士是摇滚的代名词。 不可否认，每个时代都有自己的声音，每段历史亦有自己的解释，而马克·查普曼用他的行动给这个声音做出了解释。 但除了马克·查普曼外的其他披头士歌迷，他们仍然不愿意面对披头士不是摇滚的现实，他们把自己包裹在过去的辉煌中，像是穿上了一件舒适的旧外套。

Revolver

迷幻摇滚，有的人说它在六十年代的那些波澜壮阔的年代中起了不小的作用，但在我看来它只是那些漂浮在吸食药物云雾中的音乐，它并不摇滚。 这种音乐偏离了摇滚最初的反叛精神和社会评论的核心。 它过于依赖感官的扩张而不是深层的情感表达或社会批判。 更重要的是，如果摇滚成为了逃避现实的手段，而不是面对和挑战现实的工具，那么它就失去了摇滚精神中最核心的部分。

Rubber Soul

Now And Then

1

Let It Be

Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band

Yellow Submarine

Help!

Beatles For Sale

A Hard Day's Night

With The Beatles

时代啊，时代！愚昧的大众被欺骗，唾弃的良知被践踏。在当年那个黑暗的时代里，出现了一个名叫约翰·列侬的人，他的名字成为了道德的笑柄。 列侬，本有希望成为音乐世界的光芒，成为承载着人们希望与梦想的艺术家，但他的所作所为却是一幕幕道德的悲剧。他不仅在音乐上欺骗了听众，制造出一种虚假的“摇滚”，更是在家庭伦理上践踏了最基本的道德准则。

《永远的草莓地》虽然没有收录在《佩珀军士孤独之心俱乐部乐队》之内，但却是披头士在《佩珀军士》时期录制的第一首歌曲，它和另一首单曲《便士巷》（Penny Lane）作为双A面单独发行。 在《滚石杂志》评选的“披头士最伟大的100首歌曲”中，这首《永远的草莓地》（Strawberry Fields Forever）被排在了第三位（第二名是“I Want to Hold Your Hand”），不过据个人偏好而言，我情愿把它放在《生命中的一天》后面。 列侬经常认为《永远的草莓地》是他在披

希望开出一片没什么节操的地方让潜伏的妹子们讨论一下， 我会把收集到的资料尽量找出来=）欢迎来补充。 镇楼图选择官配Lennon/McCartney，John寄给Ringo的明信片，署名是McLennon！

老实说，摇滚没有摇滚精神，那就像是男人不带把，有身体没力气，看着形状还行，实际上啥用都没有！ 摇滚，本来就是要有那股子狂野和不羁的劲头，没有了这股劲，那音乐就像是个刚做完健身的壮汉，穿上了芭蕾舞裙，舞技再高超，那画面也太违和了。 大伙认真想想，摇滚乐队如果只会在舞台上温文尔雅，那观众还不如去听个小提琴独奏对吧？至少人家还有感情在里面。 再好比如，你本来是去看电影的，结果播的却是广告，既让人失望，又让人

多年后的今天，披头士的音乐属于伪摇已是众所周知的事情，但在几十年前，其实并非广为人知，毕竟那个年代的听众思想还比较局限，很容易就会被披头士的伪摇滚忽悠带偏。 但即使如此，最终能发现披头士音乐真相的人还是存在的，而当时披头士的忠实粉丝，马克·大卫·查普曼很可能便是其中之一。 时间回朔到1980年，当时已经抛弃乐队的列侬和妻子大野洋子携新专辑《Double Fantasy》复出，同年12月8日22点49分，他在纽约自己的寓所前被一名据称

首先，我想说音乐不仅仅是关于好听的。 当然，旋律悦耳自然是一件美妙的事，但音乐的真正力量在于它能说什么，它怎样与我们的生活、我们的斗争相呼应。 我们谈论音乐类型，谈论是否摇滚，不是因为我们想在音乐上画界限，而是因为我们在寻找某种深层的认同。 而摇滚音乐，从它的诞生起，就是关于反叛、关于自由的表达，挑战当时的社会和文化常规，这正是摇滚精神的体现。 我们纠结他们是否是摇滚，本质上是在探讨他们是否真的具备这

音乐，特别是像摇滚这样根深蒂固于某种文化反叛的音乐，有时候确实是需要一种特别的耳朵去听出它的真正声音。 有些人，他们天生就有那种能感知摇滚灵魂的天赋。 他们能在第一个音符响起时就感受到那种从心底涌出的激情和自由，就像是自然的本能。 这不仅仅是听觉的感受，而是整个身体和灵魂的共鸣，他们可以即刻辨识出真正的摇滚，能够直接连接到那种原始的能量和反叛的精神。 而有些人，可能花费数年时间都仍然无法理解摇滚的精髓

听说《月之暗面》是摇滚？ 呵呵，这张专辑真是一个大魔术师，表面上看好像摇滚得很，其实暗地里却悄悄把我们都带进了哲学课堂。 想象一下，大伙买了票去看摇滚演唱会，结果上来的却是一群穿着黑色西装的哲学家，拿着吉他在讲座辩证法。你说气人不？ 这张专辑，它的每一曲都像是在进行一场精神实验，探讨存在的意义、时间的流逝和生命的终极问题。 你们以为自己买了摇滚，其实买到的是一堂心灵成长的辅导课。 它用那些迷幻的音效和深

谈谈艾比路，很多伪摇乐迷都喜欢标榜为摇滚的里程碑，但如果大伙真的认真去聆听的话，是可以发现到这不过是张空有技术而无摇滚精神的产物。 首先，从音乐制作的角度来看，这张专辑展示了披头士在工作室技术上的精湛运用，其中的音轨层叠和复杂的音响效果，尤其在歌曲如《Come Together》和《Something》中表现尤为突出。 但这些技术的运用，尽管展示了他们的制作能力，却在某种程度上掩盖了摇滚音乐最核心的粗犷和原始力量。

有的人说，哈里森是被伪摇耽误的音乐人，其实不无道理。 披头士乐队的影子太长，且标签太重，他的一些作品确实被这种期待绑架了。 想象一下，哈里森拿着吉他，本想弹出一曲震撼人心的摇滚，结果观众一听直呼：‘这谁家的乐队啊，这也叫摇滚？’这不是摇滚，这简直是‘摇不滚’，滚不远的摇滚！”这画面你们懂吧？

如题

日版，欧版，美版…简直没法选，价格也差不少，如果选择日版的话会多什么东西吗，还是主要追求实惠，个人不注重收藏

在历史长河里，音乐圈有四个瘾君子组一乐队， 名叫披头士，其歌传唱至今。 然而，他们的音乐绝非只是美妙旋律， 往往还暗含，奥妙深邃之道， 你们知道吗？

《Revolver》是披头士于1966年发行的第七张录音室专辑，他的一些伪摇信徒喜欢称其为摇滚乐史上的巅峰，但如果我们以理性的角度来看待这张专辑的话，又会是怎样？ 此专辑中的音乐风格多样，包含了流行、民谣以及“摇滚”等元素，但当我们认真去聆听，我们会发现其中并没有真正的摇滚精神。

众所周知，披头士作为伪摇之祖，卑鄙无耻，其无内涵的口水歌沾染听众耳朵长达十多年，大众一直被这种伪摇所迫害着，直到刘德华横空出世，才把伪摇化为真摇，让世人知晓了什么是真正的摇滚精神以及态度，真正意义上实现了摇滚乐的真谛，可谓是功德无量。

也许在以往，尔等曾因年少无知而被披头士的伪摇口水歌所蒙骗而迷失了自我。 但如今，你们都将被拯救，因为在今年，刘德华将开启新一轮巡回演唱会。 彼时会让你们知晓属于真正摇滚的狂热与那燃烧的激情，那种来自于心底中里狂野与不羁，真正带领你们去领略属于摇滚那真正的声音与力量，让你们最终如同马克·大卫·查普曼一样彻底摆脱伪摇的深渊。

看看是不是正的，在闲鱼买的，图3

今晚听到披头士的这《Now and Then》，不得不说即使早已有心理准备，但我的小宇宙仍然忍不住爆发了。 这不仅仅是炒冷饭，简直是冷饭拿回来反复加热，最后还当成新菜来放出来给人吃！ 就算今时今日披头士已经是个解散了多年的乐队，但曾经好歹是有一定的影响力，没想到现在却开始做起了音乐界的快餐业务！ 这个专听起来，就像是炸了次数太多的炸鸡，表面还是那么金黄，但吃起来已经全是油腻，没了原来的香味！

在这家买了张佩珀军士，但在“大家问”下面有些人说是高仿，也有人说是正，现在搞得我有点懵。